AMPMブランドやインターナショナルブランドPoliformなどのオフィシャルデザイナーを務める。しかし、彼は芸術監督、教師、講演者、ワークショップのファシリテーターでもあります。
謙虚さと才能を見事に兼ね備えた並外れたデザイナーとの出会い…彼の中には「私」はありませんが、それどころか、チームの精神と、顧客であれ、人々であれ、人々のために家具を作るという責任に対する深い認識がありました。環境を守りながら製造業者に貢献します。
かなりのプログラムです。
まず、デザインの世界に入ったきっかけは何ですか？それは生涯にわたる天職だったのでしょうか、それとも偶然にそうなったのでしょうか?
小さい頃から絵を描いたり、絵を描いたり、物を作ったりすることが大好きでした。私には仕立て屋だったイタリア人の祖父がいて、彼の作品やデザインに囲まれて暮らしていて、私はその作品に魅了されました。そこで、高校卒業後、ファインアーツに入社し、そこで自分が芸術的創作に特別な興味を持っていることにすぐに気づきました。それは機能性に関するものでした。そのとき、デザインは芸術と機能性を兼ね備えているため、私にとって完璧に適した学問であると私には思えました。その後、リモージュの国立装飾芸術学校に入学しました。私が本当に気に入ったのは、この最初の工業生産とのつながりです。ほとんどの作品は石膏型を作り、量産して制作しました。
あなたのルーツについて詳しく教えていただけますか？あなたのサイトを見ると、あなたはフランス、ボルドー、そしてイタリアのミラノにいることがわかります。ということは、根が二重になっているのですか？
私はペリゴールで育ちましたが、ペリゴールは非常に優れた地域です。私たちの職業においては、伝統にしっかりと根ざしていることが重要だと思います。オブジェクトを作成するとき、私は過去、伝統、特定の歴史的時代のオブジェクトをよく見て、それらのコードを再解釈しようとします。ファインアーツを卒業後、自分はデザインをやりたいと悟り、すぐにミラノへ向かいました。あるレベルのデザインをやりたければ、世界のデザインの中心地であるミラノに行かなければならないことに、私はかなり早い段階で気づきました。私はそこで勉強を終え、その後デザイン会社に入社することができました。ここが私が最初の代理店を設立した場所です。
私はそこに 20 年間住んでいましたが、今でもボルドーとミラノの間で時間を分けて過ごしています。
その結果、私の家にはペリゴールの文化とイタリアの文化の間に真の二重性が存在します。これは大きな利点です。イタリア人は、ある種の感性をもたらす「フランス的」な芸術的アプローチを非常に好み、デザイナーとして、繊維産業が非常に強いイタリア北部に存在するノウハウから大きな恩恵を受けているからです。
では、フランスとイタリアのデザインの違いは何でしょうか？
明らかな違いがあります。イタリア人の DNA にはデザインが組み込まれていると言えるでしょう。1945 年からそれが行われてきました。フロス、アルテミデ、ザノッタなどのブランドが台頭し始めたのは第二次世界大戦の終わりでした。あるいは、多くのイタリアのブランドと同様に、兵器産業から生まれたピアッジオでさえも。ピアッジオは飛行機の翼を作りました。これらの職人やデザイナーは、テクノロジーを使用し、方向を変え、変換して、たとえばベスパのような今日でも伝説的なオブジェクトを生み出す方法を知っていました。
イタリアではそれ以来、非常に現在のノウハウを維持することができましたが、フランスでは、特に家具においてそのノウハウが失われています。ヴィトンやエルメスなどの高級ブランドでは今でもその技術が残っていますが、それ以外の場合、私たちのノウハウはフランス全土で大きく失われています。近年では少し追いつこうと努めてきましたが、小規模な新興ブランドやフィリップ・スタルクのような個性的なブランドによるブームが目立ちます。
フランスでは両親や祖父母から受け継いだ装飾の余地のないインテリアで長期滞在しました。この関心はごく最近のものですが、イタリアではほとんど常に存在していました。
しかし、イタリアとフランスの間には依然として大きな隔たりがあることがわかりました。特にデザインと装飾の文化に関しては、イタリア人はより文化的であり、ブランドやデザイナーをよく知っています。フランスでは、特定のブランドや特定のデザイナーについて話すとき、すでにエリートと話します。ここが違いです。デザインはイタリア文化の一部です。イタリア人は美しいものが大好きです。
新しいオブジェクトを作成するときの創造的なプロセスと作業方法について説明していただけますか?
いくつかのシナリオがあります。クライアントの説明書です。パートナーや友人についてもっと話したいのですが、中には10 年近く一緒に仕事をしている人もいるからです。私たちの間には、長年にわたって築いてきた大きな信頼があります。
確かに、一方にはデザイナーがいて、もう一方にはブランドがあります。完璧に仲良くできなければなりませんが、コラボレーションが 10 年以上前に遡ると、絆は非常に強くなります。これは、私たちがお互いを完全に理解していることを意味します。
クリエイターとして、私はブランドに尽力し、ブランドのアイデンティティに尽力して、ブランドに共通するビジョンをもたらすよう努めています。それは本当のチームワークです。たとえば、私が10年以上一緒に仕事をしてきたAMPMの場合のように。真の信頼の風潮があるのは事実であり、私たちは品質、革新性、デザインの面でブランドをトップに押し上げようと努めています。このために、私はブランドのアーティスティック ディレクターのビジョンと完全に一致しています。私が Poliform で働いているイタリアでも同様です。具体的なご要望がある場合や、ブランドとの信頼関係により、私たちが感じた直感やギャップをもとに提案させていただくこともあります。私は彼らに何をもたらすことができるかも知っています。
その後、個人的なレベルでは、私には反射神経があり、滑らかで丸い形に取り組むアプローチがありますが、まったく柔らかくありません。 「角を丸くするのが好き」とよく言います。
Decoは何に使われると思いますか？
先ほども言いましたが、私の仕事のやり方には、ある種の安らぎを生み出す物を家の中に持ち込もうとしているので、形にはある種の柔らかさがあります。イタリア人は私たちよりも豊かに暮らす文化を持っています。たとえそれがフランスから始まったとしても。しかし、家具やオブジェは幸福に貢献し、あらゆるライフスタイルに溶け込むものでなければなりません。
デザインにおいて最も重要なことは何でしょうか?
余計なものを省いて、伝えたいことの本質を保つように心がけています。市場に出す物に意味を与えるために細部に取り組みます。なぜなら、市場にはすでにたくさんのオブジェクトがあるので、何かを追加するときは、そのオブジェクトに強い存在理由を持たせたいからです。
私たちのもう一つの方向性は、流行や流行に左右されない、時代を超えて通用する強さを持った「タイムレス」な商品を生み出すことです。今日、私たちは持続可能な開発についてよく話します。このアプローチは材料だけに関係するものではありません。もちろん、リサイクルされた材料やリサイクル可能な材料を使用していますが。しかし、私たちが本当に望んでいるのは、ユーザー、つまり私たちの製品を購入する顧客に、10年後も時代遅れにならないものを提供したいということです。これらのオブジェクトが、流行によって陳腐化されないような本質性とシンプルさを備えていることを願っています。これには、持続可能性に貢献する、高品質で高貴で豊かな素材も含まれます。あまり目立ちすぎない形状を使用すると、時代を超えたものになります。
描くのに一番好きな家具や物は何ですか?
私は椅子にちょっとしたこだわりを持っています。デザイナーにとって、それらは常に挑戦を意味します。これは最も難しいことなので、私は喜んで取り組みます。これには、多くの制約、人間工学、機能が関係します。今日、私たちは多くの新しい技術や革新的な素材も生み出しています。
私が楽しく取り組むオブジェクトです。幸運なことに、何でも描けるようになりました。新しい類型論については常に何か発見があります。それはいつも私をとても興奮させます。
たとえば、私は住宅を専門としていますが、フレックス オフィスやオフィスの新しい組織方法の開発に取り組むことが増えています。したがって、これらの新しいライフスタイルには、新しいモジュール性に適応した新しいオブジェクトが必要になります。
私たちは、さまざまな類型のオブジェクトを使用して、住宅のノウハウをオフィスの世界に導入します。
あなたの製品であるペグボードはこの世界に適合しており、完璧な例です。それは、家とオフィスの境界にあり、ある宇宙から別の宇宙へと移動できる革新的な物体です。
あなたにインスピレーションを与えてくれる人々はいますか？
私にインスピレーションを与えるのは、人物そのものよりもむしろ歴史的な時代です。 1930 年代と 40 年代は、まず第一に、真の転換点を迎えているため、非常に豪華な装飾が洗練されたミニマルなインテリアに切り替わった重要な時期です。確かな素材のクオリティを保ちながら。ピエール・シャローとジャン・ミッシェル・フランクを挙げることができます。ル・コルビュジエの現代運動も同様です。私が感謝しているのは、特定の素材の豊かさを保ちながら、ミニマリスト的な方向に進むことができたことです。私はこの時期にとても注目しており、そこから多くのインスピレーションを得ています。
60 年代は、イタリア、アメリカ、スカンジナビアのいずれにおいても、家具にとって非常に強力な革新の時代でした。私はイタリアのジオ・ポンティのような人物、スカンジナビア諸国のハンス・ウェグナー、アメリカのイームズ夫妻のような人々に特に注目しています。私は現在のトレンドにはあまり従わないので、少し寄生しすぎています。私はこれらの時代に関する本を研究し、深く掘り下げることを好みます。私は今、ロール・アドラーのシャルロット・ペリアンに関する本を読んでいます。彼女に会う機会がありました。彼女は私が本当に好きな人で、彼女がキャリアを通じて作り上げてきた作品が大好きです。ジャン・プルーヴェも。この世界観を参考にしたコレクションもスタートしました。再び、幸福感、柔らかな形状、自然で温かみのある素材をもたらすことを目指しています。
私たちがインスピレーションを得るのはむしろ過去です。アイデアは決して模倣することではなく、これらのオブジェクトがなぜ非常に興味深く、非常に深く、非常に時代を超えているのかを理解することです。それは本当に私のインスピレーションと創作の糧となります。たとえ今でも若いデザイナーの仕事を見ているとしても。
しかし、ジオ・ポンティ、ジャン・プルーヴェ、シャルロット・ペリアンのような人々が何をしたのか、そしてなぜそれをしたのかを見ていて飽きないことは隠しません。
色々な帽子をかぶっていますね。あなたはデザイナーであるだけでなく、芸術監督、教師、講師でもあります...あなたの一番好きな使命は何ですか?
私の一番好きな時間は、小さなスケッチをしたり、自分の考えやアイデアを形にする朝です。たいていこの時間に私はオフィスに到着しますが、まだ誰もいません。物思いにふけり、とてもリラックスできます。これは私のお気に入りの瞬間の 1 つです!
しかし、カンファレンスに参加したり、インタビューに応じたり、ワークショップを主催したりするときは、自分の情熱について話すことができ、交流できることがとても気に入っています。それは大きな満足感を与えるものです。交換。
芸術的なディレクションを行うことで、自分の芸術だけを気にする「学生」モードから、創造的なプロセスに関与するすべての要素、すべての制約、専門分野のすべての関係者をよりグローバルに理解できるようになります。私たちは一種の指揮者であり、エンジニア、マーケティング、コミュニケーションの人々と仕事をするのは非常に興味深いです。それはほとんど別の仕事ですが、非常にやりがいのある仕事でもあります。私たちは自分自身をさらに高めて、プロジェクトを世界的に見る必要があります。
優れたデザイナーになるためには、こうした市場の制約をすべて統合できなければならないと私は心から思っています。最小の椅子は単なる椅子ではなく、ブランドを表すものになります。この製品は、特定の市場、特定の国を対象としています。椅子は会社で働く人々の仕事でもあり、これらのチームへの敬意から、私たちにはミスが許されません。デザインされた製品はブランドのオーラに貢献し、時にはブランドの存続にさえ貢献します。私たちはこのチェーン全体に対して大きな責任を持っています。
賞品だけで 14 個も獲得できました!素晴らしい成果ですが、あなたにとってそれは何を意味しますか？それは重要ですか、それとも完全に相対的なものですか?
もちろん、価格が下がったときは嬉しいのですが、私が本当に求めているのはそれではありません。それは私にとってあまり重要ではありません。むしろ、時間をかけて友人になったパートナーとの人間関係のほうが重要です。私のパートナーが成功を収めていること、中国に新しいショールームがオープンしていることを知ると、さらに満足感が高まります。
現在のトレンドは何ですか?
トレンドをお伝えできます。一方、私たちはその逆の方向に進んでいます。私たちの役割は、まさにそれを追うことではなく、創造することなのです。たとえば、私たちがフォローしていない人たち。籐細工、ソファの極端な曲線、ソファのモジュールシステム、ブーシェット。
デザイナーとしての私たちの役割は、まさに新しいものをもたらすことです。トレンドがあるとき、私たちはそれに逆らおうとします。
それ以外の場合、私は非常に長い間取り組んでいる自然な編み込みが好きで、現在は非常に高品質の古いベルベットに取り組んでいます。
貴社のサイトで世界中でカンファレンスを開催しているのを見ました。ブラジルにいるか中国にいるかによって、異なる傾向が現れていますか?
Poliform ブランドは世界中で知られ、ほぼどこにでも販売されているため、中国とブラジルでできるだけ多くの人々に満足していただける製品を提供する必要があるため、間違ってはなりません。私たちは世界中でスタイルの一定の均質化を目の当たりにしていることを認めざるを得ません。たとえば、Polyform のスタイルは時代を超越し、エレガントで派手さはありません。これは非常に人気があり、特に過去 10 年間で嗜好が大幅に進化し、この洗練された現代的なミニマリズムにますます傾いている中国人からの強い需要に応えていることがわかります。彼らはシンプルなエレガンスを求めています。これらは、かなり強い文化レベルで意味を持つ製品です。中国がこれに関心を持っているのは良いことだと思います。中国が非常に急速に進化していることを示しています。
有名デザイナーの作品に憧れはありませんか？
私は物よりもブランドに注目しています。はい、デザイナーのクリスチャン・リーグレがいますが、今回の場合、私が惹かれたのは彼の素材でした。彼は素材を再加工することで、微妙な次元をもたらすことに本当に成功しています。
最近のお気に入りの音楽は何ですか?
最近またダフト・パンクを聴くのが楽しくて、子供たちに今聴いているラップよりも詩的なラップを聴かせるように努めています。 MCソーラーみたいに。それ以外の場合は、クラシック音楽を聴くととても落ち着くのです。でも、絵を描いているときはほとんど沈黙の中でやっているんです。
キッチンでお気に入りの料理はありますか？そしてそれはイタリアンですか、それともフレンチですか？
もちろんイタリアン！リゾットやパスタ、デザイン同様、極めてシンプルな料理ですが、素材の良さが決め手になります。
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「解決された複雑さとしてのシンプルさ」コンスタンティン・ブランクーシ
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Edith SELLIER PASCAL が収集したコメント
