豊かな交流を育みましょう
デコミーティング #5: エコロジーインテリアデザイナー、アレクサンドラ・ヴィンセントとのミー...
インテリア デザイナーのアレクサンドラ ヴィンセントの野望は 1 つだけです。それは、顧客が自宅で快適に過ごせるようサポートすることです。そして、家で快適に過ごすためには、美しさや装飾だけでなく、何よりも環境だけでなく、何よりもその住人を守る健康的な環境で進化する必要があります。できるだけ多くの人々の幸福のために、数多くの義務をやりくりしなければならないエキサイティングな世界に浸ってください。 あなたにとってインテリアデザインの世界は天職ですか、それとも偶然ですか? 私の父は訓練を受けた大工で、祖父は石工で、祖父母は素晴らしい芸術的才能を持っていました。子供の頃、私は非常に技術的な側面を持っていました。物を分解するのが好きでした。私はすでに、これらすべての要素をまとめたレオナルド・ダ・ヴィンチに魅了されていました。テクニック、絵を描くこと。そこで大学ではオリエンテーションセンターに行き、家具デザインを知り、そこで自分にこう言いました。これこそが私に必要なものなのです。 エコール・ブールに家具を作るために参加しました。マナア（応用芸術のアップグレード）中、私はインテリア建築に向けられました。これには、より完全であるという利点がありました。家具、装飾、技術にも触れました。言うまでもなく、専門的な可能性はさらに広がります。確かに、思い返してみると、小さい頃は家具を移動させたりして過ごしていて、人の家やインテリアを見るのが大好きでした。 BTSの後、勉強を続けるために旅行する機会がありましたが、外国語はあまり得意ではなかったため、ケベック州を選びました。私はモントリオールの UQAM (モントリオールのケベック大学) に着陸し、大学の単位を取得したので、家具デザインに専念する完全な自由を与えられました。ソフトウェアだけでなく、その点でも本当に上達し、コンテストに参加して優勝しました。回転式チェア、輻射暖房機能付きチェアなど。 あなたは完全に独創的な方法でインテリアデザインを実践していますが、あなたの特徴は何ですか？ 勉強を終えた後、まだモントリオールにいて、働き始めました。まずはナイトクラブやレストラン。このエキサイティングで刺激的な仕事は、大胆なこともできますが、すぐに限界を感じました。このモードでは、装飾は非常に一時的なものになるためです。それは3年から5年続き、すべてを変更し、捨てます。そのとき、それは自分の価値観に反することに気づきました。そして、私の課題は、この情熱をある倫理的なアプローチで実践することだったということです。 その後、いくつかの不動産の所有者のためにアパートの改修に取り組み、最初は従業員として、その後独立して新しい顧客を獲得することができました。そこでは、あらゆる種類の資料、特にこの倫理的および環境保護の分野で非常に進んでいるアメリカ西海岸からの資料にアクセスすることができました。そして私はモントリオールで最初のエコロジー家具職人とパートナーシップを確立しました。そこで私は再び、もっと地元に貢献し、真のエコロジービジョンを実現する方法があるに違いないと自分に言い聞かせました。私はそこでも自分自身をエコロジカルアーキテクトであると定義した最初の一人だったと思います。 それからフランスに戻ってHava Designを設立しました。ハバのデザインとは何を意味するのでしょうか？ 「ハヴァ」とはトルコ語で「助けてくれる彼女」を意味します！承知の上で選んだのですか？ 私が 2013 年に戻ることに決めたのは、この国が本当に大好きな国とはいえ、家族から遠く離れて長い間暮らすのは難しいからです。 8時間ドライブしても景色が変わらないカナダにはない、フランスの文化の豊かさ、多様性を再発見しました。 私は文化と音楽に満ちた活気あふれる街、リヨンに定住することを選びましたが、独立して再出発するまでにはしばらく時間がかかりました。私は 2006 年にケベックでビジネスを立ち上げました。私のイニシャルと住宅や家具を合成できる頭字語を探したところ、 Havaが誕生しました。 あなたのサイトには、「エコロジーで癒しのインテリア建築 - スローデザイン」と書かれていますが、これは一体何のことを言っているのでしょうか？ インテリア建築は空間の人間工学に配慮します。装飾家が美観を大切にします。インテリアデザイナーとしての私たちの仕事には、装飾の側面も含まれます。なぜなら、住む場所として計画せずに空間をアレンジするのは難しいからです。これは、すべてが物理的な快適さと美しさを考慮してデザインされるという、クライアントの期待でもあります。...
デコミーティング #5: エコロジーインテリアデザイナー、アレクサンドラ・ヴィンセントとのミー...
インテリア デザイナーのアレクサンドラ ヴィンセントの野望は 1 つだけです。それは、顧客が自宅で快適に過ごせるようサポートすることです。そして、家で快適に過ごすためには、美しさや装飾だけでなく、何よりも環境だけでなく、何よりもその住人を守る健康的な環境で進化する必要があります。できるだけ多くの人々の幸福のために、数多くの義務をやりくりしなければならないエキサイティングな世界に浸ってください。 あなたにとってインテリアデザインの世界は天職ですか、それとも偶然ですか? 私の父は訓練を受けた大工で、祖父は石工で、祖父母は素晴らしい芸術的才能を持っていました。子供の頃、私は非常に技術的な側面を持っていました。物を分解するのが好きでした。私はすでに、これらすべての要素をまとめたレオナルド・ダ・ヴィンチに魅了されていました。テクニック、絵を描くこと。そこで大学ではオリエンテーションセンターに行き、家具デザインを知り、そこで自分にこう言いました。これこそが私に必要なものなのです。 エコール・ブールに家具を作るために参加しました。マナア（応用芸術のアップグレード）中、私はインテリア建築に向けられました。これには、より完全であるという利点がありました。家具、装飾、技術にも触れました。言うまでもなく、専門的な可能性はさらに広がります。確かに、思い返してみると、小さい頃は家具を移動させたりして過ごしていて、人の家やインテリアを見るのが大好きでした。 BTSの後、勉強を続けるために旅行する機会がありましたが、外国語はあまり得意ではなかったため、ケベック州を選びました。私はモントリオールの UQAM (モントリオールのケベック大学) に着陸し、大学の単位を取得したので、家具デザインに専念する完全な自由を与えられました。ソフトウェアだけでなく、その点でも本当に上達し、コンテストに参加して優勝しました。回転式チェア、輻射暖房機能付きチェアなど。 あなたは完全に独創的な方法でインテリアデザインを実践していますが、あなたの特徴は何ですか？ 勉強を終えた後、まだモントリオールにいて、働き始めました。まずはナイトクラブやレストラン。このエキサイティングで刺激的な仕事は、大胆なこともできますが、すぐに限界を感じました。このモードでは、装飾は非常に一時的なものになるためです。それは3年から5年続き、すべてを変更し、捨てます。そのとき、それは自分の価値観に反することに気づきました。そして、私の課題は、この情熱をある倫理的なアプローチで実践することだったということです。 その後、いくつかの不動産の所有者のためにアパートの改修に取り組み、最初は従業員として、その後独立して新しい顧客を獲得することができました。そこでは、あらゆる種類の資料、特にこの倫理的および環境保護の分野で非常に進んでいるアメリカ西海岸からの資料にアクセスすることができました。そして私はモントリオールで最初のエコロジー家具職人とパートナーシップを確立しました。そこで私は再び、もっと地元に貢献し、真のエコロジービジョンを実現する方法があるに違いないと自分に言い聞かせました。私はそこでも自分自身をエコロジカルアーキテクトであると定義した最初の一人だったと思います。 それからフランスに戻ってHava Designを設立しました。ハバのデザインとは何を意味するのでしょうか？ 「ハヴァ」とはトルコ語で「助けてくれる彼女」を意味します！承知の上で選んだのですか？ 私が 2013 年に戻ることに決めたのは、この国が本当に大好きな国とはいえ、家族から遠く離れて長い間暮らすのは難しいからです。 8時間ドライブしても景色が変わらないカナダにはない、フランスの文化の豊かさ、多様性を再発見しました。 私は文化と音楽に満ちた活気あふれる街、リヨンに定住することを選びましたが、独立して再出発するまでにはしばらく時間がかかりました。私は 2006 年にケベックでビジネスを立ち上げました。私のイニシャルと住宅や家具を合成できる頭字語を探したところ、 Havaが誕生しました。 あなたのサイトには、「エコロジーで癒しのインテリア建築 - スローデザイン」と書かれていますが、これは一体何のことを言っているのでしょうか？ インテリア建築は空間の人間工学に配慮します。装飾家が美観を大切にします。インテリアデザイナーとしての私たちの仕事には、装飾の側面も含まれます。なぜなら、住む場所として計画せずに空間をアレンジするのは難しいからです。これは、すべてが物理的な快適さと美しさを考慮してデザインされるという、クライアントの期待でもあります。...
装飾会議#4: デザイナー、エマニュエル・ガリーナ氏との打ち合わせ
AMPMブランドやインターナショナルブランドPoliformなどのオフィシャルデザイナーを務める。しかし、彼は芸術監督、教師、講演者、ワークショップのファシリテーターでもあります。 謙虚さと才能を見事に兼ね備えた並外れたデザイナーとの出会い…彼の中には「私」はありませんが、それどころか、チームの精神と、顧客であれ、人々であれ、人々のために家具を作るという責任に対する深い認識がありました。環境を守りながら製造業者に貢献します。 かなりのプログラムです。 まず、デザインの世界に入ったきっかけは何ですか？それは生涯にわたる天職だったのでしょうか、それとも偶然にそうなったのでしょうか? 小さい頃から絵を描いたり、絵を描いたり、物を作ったりすることが大好きでした。私には仕立て屋だったイタリア人の祖父がいて、彼の作品やデザインに囲まれて暮らしていて、私はその作品に魅了されました。そこで、高校卒業後、ファインアーツに入社し、そこで自分が芸術的創作に特別な興味を持っていることにすぐに気づきました。それは機能性に関するものでした。そのとき、デザインは芸術と機能性を兼ね備えているため、私にとって完璧に適した学問であると私には思えました。その後、リモージュの国立装飾芸術学校に入学しました。私が本当に気に入ったのは、この最初の工業生産とのつながりです。ほとんどの作品は石膏型を作り、量産して制作しました。 あなたのルーツについて詳しく教えていただけますか？あなたのサイトを見ると、あなたはフランス、ボルドー、そしてイタリアのミラノにいることがわかります。ということは、根が二重になっているのですか？ 私はペリゴールで育ちましたが、ペリゴールは非常に優れた地域です。私たちの職業においては、伝統にしっかりと根ざしていることが重要だと思います。オブジェクトを作成するとき、私は過去、伝統、特定の歴史的時代のオブジェクトをよく見て、それらのコードを再解釈しようとします。ファインアーツを卒業後、自分はデザインをやりたいと悟り、すぐにミラノへ向かいました。あるレベルのデザインをやりたければ、世界のデザインの中心地であるミラノに行かなければならないことに、私はかなり早い段階で気づきました。私はそこで勉強を終え、その後デザイン会社に入社することができました。ここが私が最初の代理店を設立した場所です。 私はそこに 20 年間住んでいましたが、今でもボルドーとミラノの間で時間を分けて過ごしています。 その結果、私の家にはペリゴールの文化とイタリアの文化の間に真の二重性が存在します。これは大きな利点です。イタリア人は、ある種の感性をもたらす「フランス的」な芸術的アプローチを非常に好み、デザイナーとして、繊維産業が非常に強いイタリア北部に存在するノウハウから大きな恩恵を受けているからです。 では、フランスとイタリアのデザインの違いは何でしょうか？ 明らかな違いがあります。イタリア人の DNA にはデザインが組み込まれていると言えるでしょう。1945 年からそれが行われてきました。フロス、アルテミデ、ザノッタなどのブランドが台頭し始めたのは第二次世界大戦の終わりでした。あるいは、多くのイタリアのブランドと同様に、兵器産業から生まれたピアッジオでさえも。ピアッジオは飛行機の翼を作りました。これらの職人やデザイナーは、テクノロジーを使用し、方向を変え、変換して、たとえばベスパのような今日でも伝説的なオブジェクトを生み出す方法を知っていました。 イタリアではそれ以来、非常に現在のノウハウを維持することができましたが、フランスでは、特に家具においてそのノウハウが失われています。ヴィトンやエルメスなどの高級ブランドでは今でもその技術が残っていますが、それ以外の場合、私たちのノウハウはフランス全土で大きく失われています。近年では少し追いつこうと努めてきましたが、小規模な新興ブランドやフィリップ・スタルクのような個性的なブランドによるブームが目立ちます。 フランスでは両親や祖父母から受け継いだ装飾の余地のないインテリアで長期滞在しました。この関心はごく最近のものですが、イタリアではほとんど常に存在していました。 しかし、イタリアとフランスの間には依然として大きな隔たりがあることがわかりました。特にデザインと装飾の文化に関しては、イタリア人はより文化的であり、ブランドやデザイナーをよく知っています。フランスでは、特定のブランドや特定のデザイナーについて話すとき、すでにエリートと話します。ここが違いです。デザインはイタリア文化の一部です。イタリア人は美しいものが大好きです。 新しいオブジェクトを作成するときの創造的なプロセスと作業方法について説明していただけますか? いくつかのシナリオがあります。クライアントの説明書です。パートナーや友人についてもっと話したいのですが、中には10 年近く一緒に仕事をしている人もいるからです。私たちの間には、長年にわたって築いてきた大きな信頼があります。 確かに、一方にはデザイナーがいて、もう一方にはブランドがあります。完璧に仲良くできなければなりませんが、コラボレーションが 10 年以上前に遡ると、絆は非常に強くなります。これは、私たちがお互いを完全に理解していることを意味します。 クリエイターとして、私はブランドに尽力し、ブランドのアイデンティティに尽力して、ブランドに共通するビジョンをもたらすよう努めています。それは本当のチームワークです。たとえば、私が10年以上一緒に仕事をしてきたAMPMの場合のように。真の信頼の風潮があるのは事実であり、私たちは品質、革新性、デザインの面でブランドをトップに押し上げようと努めています。このために、私はブランドのアーティスティック ディレクターのビジョンと完全に一致しています。私が Poliform で働いているイタリアでも同様です。具体的なご要望がある場合や、ブランドとの信頼関係により、私たちが感じた直感やギャップをもとに提案させていただくこともあります。私は彼らに何をもたらすことができるかも知っています。 その後、個人的なレベルでは、私には反射神経があり、滑らかで丸い形に取り組むアプローチがありますが、まったく柔らかくありません。...
装飾会議#4: デザイナー、エマニュエル・ガリーナ氏との打ち合わせ
AMPMブランドやインターナショナルブランドPoliformなどのオフィシャルデザイナーを務める。しかし、彼は芸術監督、教師、講演者、ワークショップのファシリテーターでもあります。 謙虚さと才能を見事に兼ね備えた並外れたデザイナーとの出会い…彼の中には「私」はありませんが、それどころか、チームの精神と、顧客であれ、人々であれ、人々のために家具を作るという責任に対する深い認識がありました。環境を守りながら製造業者に貢献します。 かなりのプログラムです。 まず、デザインの世界に入ったきっかけは何ですか？それは生涯にわたる天職だったのでしょうか、それとも偶然にそうなったのでしょうか? 小さい頃から絵を描いたり、絵を描いたり、物を作ったりすることが大好きでした。私には仕立て屋だったイタリア人の祖父がいて、彼の作品やデザインに囲まれて暮らしていて、私はその作品に魅了されました。そこで、高校卒業後、ファインアーツに入社し、そこで自分が芸術的創作に特別な興味を持っていることにすぐに気づきました。それは機能性に関するものでした。そのとき、デザインは芸術と機能性を兼ね備えているため、私にとって完璧に適した学問であると私には思えました。その後、リモージュの国立装飾芸術学校に入学しました。私が本当に気に入ったのは、この最初の工業生産とのつながりです。ほとんどの作品は石膏型を作り、量産して制作しました。 あなたのルーツについて詳しく教えていただけますか？あなたのサイトを見ると、あなたはフランス、ボルドー、そしてイタリアのミラノにいることがわかります。ということは、根が二重になっているのですか？ 私はペリゴールで育ちましたが、ペリゴールは非常に優れた地域です。私たちの職業においては、伝統にしっかりと根ざしていることが重要だと思います。オブジェクトを作成するとき、私は過去、伝統、特定の歴史的時代のオブジェクトをよく見て、それらのコードを再解釈しようとします。ファインアーツを卒業後、自分はデザインをやりたいと悟り、すぐにミラノへ向かいました。あるレベルのデザインをやりたければ、世界のデザインの中心地であるミラノに行かなければならないことに、私はかなり早い段階で気づきました。私はそこで勉強を終え、その後デザイン会社に入社することができました。ここが私が最初の代理店を設立した場所です。 私はそこに 20 年間住んでいましたが、今でもボルドーとミラノの間で時間を分けて過ごしています。 その結果、私の家にはペリゴールの文化とイタリアの文化の間に真の二重性が存在します。これは大きな利点です。イタリア人は、ある種の感性をもたらす「フランス的」な芸術的アプローチを非常に好み、デザイナーとして、繊維産業が非常に強いイタリア北部に存在するノウハウから大きな恩恵を受けているからです。 では、フランスとイタリアのデザインの違いは何でしょうか？ 明らかな違いがあります。イタリア人の DNA にはデザインが組み込まれていると言えるでしょう。1945 年からそれが行われてきました。フロス、アルテミデ、ザノッタなどのブランドが台頭し始めたのは第二次世界大戦の終わりでした。あるいは、多くのイタリアのブランドと同様に、兵器産業から生まれたピアッジオでさえも。ピアッジオは飛行機の翼を作りました。これらの職人やデザイナーは、テクノロジーを使用し、方向を変え、変換して、たとえばベスパのような今日でも伝説的なオブジェクトを生み出す方法を知っていました。 イタリアではそれ以来、非常に現在のノウハウを維持することができましたが、フランスでは、特に家具においてそのノウハウが失われています。ヴィトンやエルメスなどの高級ブランドでは今でもその技術が残っていますが、それ以外の場合、私たちのノウハウはフランス全土で大きく失われています。近年では少し追いつこうと努めてきましたが、小規模な新興ブランドやフィリップ・スタルクのような個性的なブランドによるブームが目立ちます。 フランスでは両親や祖父母から受け継いだ装飾の余地のないインテリアで長期滞在しました。この関心はごく最近のものですが、イタリアではほとんど常に存在していました。 しかし、イタリアとフランスの間には依然として大きな隔たりがあることがわかりました。特にデザインと装飾の文化に関しては、イタリア人はより文化的であり、ブランドやデザイナーをよく知っています。フランスでは、特定のブランドや特定のデザイナーについて話すとき、すでにエリートと話します。ここが違いです。デザインはイタリア文化の一部です。イタリア人は美しいものが大好きです。 新しいオブジェクトを作成するときの創造的なプロセスと作業方法について説明していただけますか? いくつかのシナリオがあります。クライアントの説明書です。パートナーや友人についてもっと話したいのですが、中には10 年近く一緒に仕事をしている人もいるからです。私たちの間には、長年にわたって築いてきた大きな信頼があります。 確かに、一方にはデザイナーがいて、もう一方にはブランドがあります。完璧に仲良くできなければなりませんが、コラボレーションが 10 年以上前に遡ると、絆は非常に強くなります。これは、私たちがお互いを完全に理解していることを意味します。 クリエイターとして、私はブランドに尽力し、ブランドのアイデンティティに尽力して、ブランドに共通するビジョンをもたらすよう努めています。それは本当のチームワークです。たとえば、私が10年以上一緒に仕事をしてきたAMPMの場合のように。真の信頼の風潮があるのは事実であり、私たちは品質、革新性、デザインの面でブランドをトップに押し上げようと努めています。このために、私はブランドのアーティスティック ディレクターのビジョンと完全に一致しています。私が Poliform で働いているイタリアでも同様です。具体的なご要望がある場合や、ブランドとの信頼関係により、私たちが感じた直感やギャップをもとに提案させていただくこともあります。私は彼らに何をもたらすことができるかも知っています。 その後、個人的なレベルでは、私には反射神経があり、滑らかで丸い形に取り組むアプローチがありますが、まったく柔らかくありません。...
室内装飾：あなたの家を暖かくスタイリッシュな家に変える方法
こんにちは、クアルコスです！インテリア デザインのタッチでご自宅に命を吹き込む準備はできていますか? あなたの家を暖かくスタイリッシュな家に変える方法を見つけてください。 自宅で快適に過ごし、自分に合った空間を作りたいなら、ここは最適な場所です。 インテリア デザインは単に色や家具を選ぶだけではなく、あなたの個性、ライフスタイル、好みを表現するものです。だからこそ、始める前に慎重に考えることが重要です。 インテリアを使うと士気も高まります！ まず、各部屋の機能について考えてみましょう。リラックスする場所なのか、仕事をする場所なのか、社交の場なのか。これは、作りたい雰囲気を決めるのに役立ちます。次に、インテリア デザインに与えたい雰囲気に合わせて、好みのカラー パレットを選択します。インテリアに深みを加えるために、テクスチャやパターンを試してみることを恐れないでください。 各部屋の雰囲気が決まったら、家具や小物に注目してみましょう。家具は、あなたの個人的なスタイルを反映しながら、機能的で快適である必要があります。クッション、ラグ、アートなどのアクセサリーは、空間にポップな色と質感を加えます。家に緑と新鮮さをもたらす観葉植物を忘れないでください。さらに詳しく知りたい場合は、このテーマに関する非常に興味深い記事があります: https://www.noovomoi.ca/style-et-maison/maison/article.6-elements-maison-remontent-moral.1.1919524.html ホームステージング また、いくつかの小さな変更を加えるだけで済む場合もあり、それは自分で簡単に行うことができます。ホームステージングとは、実際には、すでに所有している家具を、研磨したり塗装したりして変形させて再利用する、この安価で比較的簡単な技術に相当します。この技術は、資産を宣伝することで不動産をより簡単に売却できるようにするために開発されており、手段が限られているが室内装飾を変更したいと考えている個人の家にもこの技術が浸透しています。しかし、どのような場合でも、その利点は顕著であり、目に見えるものになります。装飾を手入れすることがもたらす喜びは言うまでもありません。手を汚さず、「やったのは私です」とシンプルに言えること。この挑戦に挑戦したことのある人なら誰でも私たちに同意するでしょう。 インテリアデザインの世界でさまざまなプレイヤーと出会う そして、まさに装飾から生まれる魔法のために、私たちはこの領域を探求することにしました。そしてそれを私たちのブログを通じて皆さんと共有します。これは、書籍、つまり装飾に関する白書のようなものにつながる可能性がある最初のステップです。私たちは、デザイナー、インテリア建築家、装飾家、クリエイターなど、この装飾の「職人」に会って、その秘密、願望、仕事のやり方、役立つアドバイスなどを私たちと共有することを提案します。誰もが「自分の空間のデザイナー」に。 それぞれが独自の芸術に取り組み、経験、訓練、起源、出会いを頼りに、装飾やデザインなど、このやや閉じられた世界に私たちが入り込むことを可能にしてくれるでしょう。 装飾の民主化 長い間エリートだけのものでしたが、私たちはしばらくの間、装飾が有益な民主化されるのを目の当たりにしてきました。この放送は、この「芸術」を広め、そして何よりもそれが誰でも手の届くところにあることを示すという大きな影響を与えました。大手チェーン店の出現もこの現象を助長する一因となっている。非常にスタイリッシュなアイテムを、ますます手頃な価格で提供することで。一部のブランドは、著名なデザイナーにコレクションをデザインしてもらうことにもはや躊躇しません。または、あなたにインスピレーションを与えるために彼らの作品を上演することもできます。できるだけ多くの人がデザインをもっと利用しやすくする方法。 新しい消費形態も増えてきている、それが「中古」です。とりわけ、Bon Coin や Vinted などのサイトでは、購入者は、多くの場合優れた状態の中古のデザイナー作品を手に入れることができます。低コストで楽しむ新しい方法がここにあります。そして、私たちのオブジェクトに第二の人生を提供することで、過度の過剰消費を避けるためです。環境保護を含むいくつかの問題に効果的に対応する方法。 インテリア：環境の大きな転換点に したがって、考えに反して、装飾には無駄はなく、特に環境問題がフランス人の主要な余暇活動の 1 つとして装飾の発展に向けた議題となっている現在では、逆に非常に有用です。 。これを行うには、装飾を使用する必要があります。 何十年もの間、私たちの両親や祖父母が一生使える家具を購入したときのことです。私たちは時には世代から世代へと受け継がれることもありました。今の時代は、絶え間ない変化の時代です。私たちはテーブルや家具に飽きてしまい、頻繁に買い替えてしまいます。...
室内装飾：あなたの家を暖かくスタイリッシュな家に変える方法
こんにちは、クアルコスです！インテリア デザインのタッチでご自宅に命を吹き込む準備はできていますか? あなたの家を暖かくスタイリッシュな家に変える方法を見つけてください。 自宅で快適に過ごし、自分に合った空間を作りたいなら、ここは最適な場所です。 インテリア デザインは単に色や家具を選ぶだけではなく、あなたの個性、ライフスタイル、好みを表現するものです。だからこそ、始める前に慎重に考えることが重要です。 インテリアを使うと士気も高まります！ まず、各部屋の機能について考えてみましょう。リラックスする場所なのか、仕事をする場所なのか、社交の場なのか。これは、作りたい雰囲気を決めるのに役立ちます。次に、インテリア デザインに与えたい雰囲気に合わせて、好みのカラー パレットを選択します。インテリアに深みを加えるために、テクスチャやパターンを試してみることを恐れないでください。 各部屋の雰囲気が決まったら、家具や小物に注目してみましょう。家具は、あなたの個人的なスタイルを反映しながら、機能的で快適である必要があります。クッション、ラグ、アートなどのアクセサリーは、空間にポップな色と質感を加えます。家に緑と新鮮さをもたらす観葉植物を忘れないでください。さらに詳しく知りたい場合は、このテーマに関する非常に興味深い記事があります: https://www.noovomoi.ca/style-et-maison/maison/article.6-elements-maison-remontent-moral.1.1919524.html ホームステージング また、いくつかの小さな変更を加えるだけで済む場合もあり、それは自分で簡単に行うことができます。ホームステージングとは、実際には、すでに所有している家具を、研磨したり塗装したりして変形させて再利用する、この安価で比較的簡単な技術に相当します。この技術は、資産を宣伝することで不動産をより簡単に売却できるようにするために開発されており、手段が限られているが室内装飾を変更したいと考えている個人の家にもこの技術が浸透しています。しかし、どのような場合でも、その利点は顕著であり、目に見えるものになります。装飾を手入れすることがもたらす喜びは言うまでもありません。手を汚さず、「やったのは私です」とシンプルに言えること。この挑戦に挑戦したことのある人なら誰でも私たちに同意するでしょう。 インテリアデザインの世界でさまざまなプレイヤーと出会う そして、まさに装飾から生まれる魔法のために、私たちはこの領域を探求することにしました。そしてそれを私たちのブログを通じて皆さんと共有します。これは、書籍、つまり装飾に関する白書のようなものにつながる可能性がある最初のステップです。私たちは、デザイナー、インテリア建築家、装飾家、クリエイターなど、この装飾の「職人」に会って、その秘密、願望、仕事のやり方、役立つアドバイスなどを私たちと共有することを提案します。誰もが「自分の空間のデザイナー」に。 それぞれが独自の芸術に取り組み、経験、訓練、起源、出会いを頼りに、装飾やデザインなど、このやや閉じられた世界に私たちが入り込むことを可能にしてくれるでしょう。 装飾の民主化 長い間エリートだけのものでしたが、私たちはしばらくの間、装飾が有益な民主化されるのを目の当たりにしてきました。この放送は、この「芸術」を広め、そして何よりもそれが誰でも手の届くところにあることを示すという大きな影響を与えました。大手チェーン店の出現もこの現象を助長する一因となっている。非常にスタイリッシュなアイテムを、ますます手頃な価格で提供することで。一部のブランドは、著名なデザイナーにコレクションをデザインしてもらうことにもはや躊躇しません。または、あなたにインスピレーションを与えるために彼らの作品を上演することもできます。できるだけ多くの人がデザインをもっと利用しやすくする方法。 新しい消費形態も増えてきている、それが「中古」です。とりわけ、Bon Coin や Vinted などのサイトでは、購入者は、多くの場合優れた状態の中古のデザイナー作品を手に入れることができます。低コストで楽しむ新しい方法がここにあります。そして、私たちのオブジェクトに第二の人生を提供することで、過度の過剰消費を避けるためです。環境保護を含むいくつかの問題に効果的に対応する方法。 インテリア：環境の大きな転換点に したがって、考えに反して、装飾には無駄はなく、特に環境問題がフランス人の主要な余暇活動の 1 つとして装飾の発展に向けた議題となっている現在では、逆に非常に有用です。 。これを行うには、装飾を使用する必要があります。 何十年もの間、私たちの両親や祖父母が一生使える家具を購入したときのことです。私たちは時には世代から世代へと受け継がれることもありました。今の時代は、絶え間ない変化の時代です。私たちはテーブルや家具に飽きてしまい、頻繁に買い替えてしまいます。...
持続可能な森林経営とは
地球の肺である森林には、数多くの動植物が生息しています。ほんの一握りの森林地帯には、地球上の人間の数よりも多くの生物が生息していることをご存知ですか?森林破壊の進行に直面して、持続可能な森林管理が必要です。 NGO PEFC は 1999 年以来、フランスと世界の森林を保護するために活動しています。 持続可能な森林経営とは何でしょうか？ 1992 年にリオデジャネイロで開催された地球サミットで開発された持続可能な森林管理は、ブルントラントの報告書によって広く普及した持続可能な開発の概念に触発されています。森林に関するリオ宣言には、持続可能な森林管理に対する国際的な要望と勧告がまとめられています。 持続可能な森林管理というこの概念は、人々の将来に影響を与えることなく、人々が期待する商品やサービスを提供できる森林のビジョンを確立します。このような状況のおかげで、私たちは将来の世代にも享受できる環境を残していきたいと考えています。 ヨーロッパでは、持続可能な森林管理はヘルシンキ会議 (1993 年) で定義された5 つの基準を尊重する必要があります。 森林資源の保全・整備（生産能力の維持） 森林の健康、良好な衛生状態の維持 生産機能の満足度（木材および非木材製品） 森林生態系における生物多様性の尊重 土壌と水の保護 持続可能な森林管理は世界的な目標ですが、すべての国で適用されているわけではありません。フランスでは、農業・農業・食品・林業省がその適切な適用を保証しています。 なぜ森林を持続可能な形で管理する必要があるのでしょうか? ほんの一握りの森林地帯には、地球上の人間の数よりも多くの生物が生息しています。これは、私たちが守らなければならない生物多様性についてのアイデアを与えてくれます。 世界中で、森林は地球の地表の 1/4 以上を覆っています。 記録されている陸生動植物種の 3 分の 2...
持続可能な森林経営とは
地球の肺である森林には、数多くの動植物が生息しています。ほんの一握りの森林地帯には、地球上の人間の数よりも多くの生物が生息していることをご存知ですか?森林破壊の進行に直面して、持続可能な森林管理が必要です。 NGO PEFC は 1999 年以来、フランスと世界の森林を保護するために活動しています。 持続可能な森林経営とは何でしょうか？ 1992 年にリオデジャネイロで開催された地球サミットで開発された持続可能な森林管理は、ブルントラントの報告書によって広く普及した持続可能な開発の概念に触発されています。森林に関するリオ宣言には、持続可能な森林管理に対する国際的な要望と勧告がまとめられています。 持続可能な森林管理というこの概念は、人々の将来に影響を与えることなく、人々が期待する商品やサービスを提供できる森林のビジョンを確立します。このような状況のおかげで、私たちは将来の世代にも享受できる環境を残していきたいと考えています。 ヨーロッパでは、持続可能な森林管理はヘルシンキ会議 (1993 年) で定義された5 つの基準を尊重する必要があります。 森林資源の保全・整備（生産能力の維持） 森林の健康、良好な衛生状態の維持 生産機能の満足度（木材および非木材製品） 森林生態系における生物多様性の尊重 土壌と水の保護 持続可能な森林管理は世界的な目標ですが、すべての国で適用されているわけではありません。フランスでは、農業・農業・食品・林業省がその適切な適用を保証しています。 なぜ森林を持続可能な形で管理する必要があるのでしょうか? ほんの一握りの森林地帯には、地球上の人間の数よりも多くの生物が生息しています。これは、私たちが守らなければならない生物多様性についてのアイデアを与えてくれます。 世界中で、森林は地球の地表の 1/4 以上を覆っています。 記録されている陸生動植物種の 3 分の 2...
Valchromat とは: 30 年にわたる装飾界の革命
ご存知のとおり、 Quarkではペグボードを製造しています。そしてQuarkでは色が大好きです。ペグボードを作るための材料はたくさんあります。ほとんどがプラスチック製です。したがって、一部のペグボード モデルでは薄い金属層が使用されています。 Quarkでは木製ペグボードの製造を選択しています。まず第一に、Valchromat とは何ですか? ヴァルクロマットとは何ですか？ 木材は耐久性があり、効率的な素材です。したがって、木製ペグボードは、時間の経過や日常生活の気まぐれによる摩耗に強く、簡単にリサイクルできます。長く使えるペグボードをご提案します。このために、 バーチ合板ペグボードに加えて、特別でカラフルな木材、これがValchromatを選択しました。しかし、ヴァルクロマットとは何ですか？ 30 年前から使われているこの素材の多くの利点を一緒に発見しましょう。 オリヴィエ・ヴェルネッツによるレール・デュ・ボアで発見するプロジェクト パネルの寸法と厚さ Valchromat は、標準的な MDF と比較して優れた強度と多用途性で知られるマスカラーファイバーボードです。厚さは8mmから30mmまで豊富に取り揃えております。 Valchromat は、あらゆるインテリア デザイン、家具、建築プロジェクトに大きな柔軟性を提供します。一般的な寸法には、最大 3660 x 1220 mm のパネルが含まれます。これにより、デザイナーや職人は、独特の美しさと優れた耐久性を備えたオーダーメイドの作品を作成することができます。 ヴァルクロマットの標準寸法 2440×1220mm 2440×1830mm 3660×1220mm 3660×2440mm ヴァルクロマートはいつもカラフル...
Valchromat とは: 30 年にわたる装飾界の革命
ご存知のとおり、 Quarkではペグボードを製造しています。そしてQuarkでは色が大好きです。ペグボードを作るための材料はたくさんあります。ほとんどがプラスチック製です。したがって、一部のペグボード モデルでは薄い金属層が使用されています。 Quarkでは木製ペグボードの製造を選択しています。まず第一に、Valchromat とは何ですか? ヴァルクロマットとは何ですか？ 木材は耐久性があり、効率的な素材です。したがって、木製ペグボードは、時間の経過や日常生活の気まぐれによる摩耗に強く、簡単にリサイクルできます。長く使えるペグボードをご提案します。このために、 バーチ合板ペグボードに加えて、特別でカラフルな木材、これがValchromatを選択しました。しかし、ヴァルクロマットとは何ですか？ 30 年前から使われているこの素材の多くの利点を一緒に発見しましょう。 オリヴィエ・ヴェルネッツによるレール・デュ・ボアで発見するプロジェクト パネルの寸法と厚さ Valchromat は、標準的な MDF と比較して優れた強度と多用途性で知られるマスカラーファイバーボードです。厚さは8mmから30mmまで豊富に取り揃えております。 Valchromat は、あらゆるインテリア デザイン、家具、建築プロジェクトに大きな柔軟性を提供します。一般的な寸法には、最大 3660 x 1220 mm のパネルが含まれます。これにより、デザイナーや職人は、独特の美しさと優れた耐久性を備えたオーダーメイドの作品を作成することができます。 ヴァルクロマットの標準寸法 2440×1220mm 2440×1830mm 3660×1220mm 3660×2440mm ヴァルクロマートはいつもカラフル...
ブルータリズム: 60 年代のひどいデザインの建築
誰もが人生で少なくとも一度は、建築の逸品を求めて週末を放浪するアーベックスとストリート アートの熱狂者に出会ったことがあるでしょう。彼が最も好きなのはブルータリズム、つまり 60 年代のひどいデザイン建築です。 ブルータリズムとは何ですか？建築かデザインか？ ブルータリズムは、巨大なコンクリート構造物で構成される建築運動です。バム！この言葉は体系的にはほとんど効果がありません。とてもスタイリッシュなので、フラビアン・バーガーもそれについて曲を作りました。 しかし、それではデザインの問題なのでしょうか？ ブルータリズムは、50 年代から 70 年代にかけて非常に人気のある建築スタイルで、幾何学的形状の繰り返し、装飾の欠如、コンクリートの多さなどがあります。コンクリートとデザインの間のかつての波瀾万丈のラブストーリーの概要。 コンクリートからブルータリズムまで: 60 年代のクールなデザインの建築 古代にローマ人によって発見され、その後時間の経過とともに忘れ去られたコンクリートは、19 世紀から鉄筋コンクリートの出現などで再び発展しました(Big Up Bagarre we love you)。レシピはそれほど複雑ではありません。骨材（砂、石、砂利）、少量のセメント（石灰石、粘土）、水、すべてを大きなミキサーに入れ、混ぜ合わせればコンクリートが完成します。つまり、密度が高く、強度があり、安価であるため、非常に人気のある素材です。 非典型的なアーキテクチャ ブルータリズム建築運動は 1950 年代に台頭しました。そこには第二次世界大戦の惨禍がありました。イギリスとドイツでは、町の70％近くが破壊された。しかし、私たちは今再建しなければならず、できれば迅速かつ低コストで再建しなければなりません。コンクリートの栄光の時がついに到来しました!建築家は徐々にコンクリートとそのありのままの側面に恋をするでしょう。あらゆる種類の形状をとる能力があり、その質感は建築的な動きをもたらします。それはまさにブルータリズムとそのデザインに関するものです。この運動の最も有名な人物の一人は、古き良きル・コルビュジエです。彼は特にマルセイユのシテ・ラデューズ（1947年に開始）で知られています。 ブルータリズム建築と今世紀で最も凶悪なデザイン ブルータリズムは、美術などのより洗練された動きとの決別を表すスタイルです。 Brutalsime の唐突なスタイルとその具体的な構造には妥協がありません。しかし、その質感、色、使いやすさといった物理的特性により、あらゆる種類のクリエイティブな大胆さが可能になります。建築家は形をいじり、作成された記念碑は巨大な戦艦のような効果をもたらします。そして、それらは国家の自信と力を体現します。ブルータリズムには妥協がありません。それは今世紀で最も凶悪なスタイルです。 このようにして、ブルータリズムのやや暗い属性が優先されます。したがって、私たちの視線はそれらを欠陥として認識します。最後に、私たちはそれをバンカー、あるいは魅力のない灰色で魅力のない建物によって定義される共産主義建築と関連付けます。大規模な郊外複合施設の建設は彼のせいだ。したがって、残忍行為は都市の外観を損ない、社会的暴力を助長しているとして非難されています。そして私たちはこの運動からコンクリートの使用だけを思い出し、何よりもこの運動を特徴づける未来的な形の創造を忘れています。...
ブルータリズム: 60 年代のひどいデザインの建築
誰もが人生で少なくとも一度は、建築の逸品を求めて週末を放浪するアーベックスとストリート アートの熱狂者に出会ったことがあるでしょう。彼が最も好きなのはブルータリズム、つまり 60 年代のひどいデザイン建築です。 ブルータリズムとは何ですか？建築かデザインか？ ブルータリズムは、巨大なコンクリート構造物で構成される建築運動です。バム！この言葉は体系的にはほとんど効果がありません。とてもスタイリッシュなので、フラビアン・バーガーもそれについて曲を作りました。 しかし、それではデザインの問題なのでしょうか？ ブルータリズムは、50 年代から 70 年代にかけて非常に人気のある建築スタイルで、幾何学的形状の繰り返し、装飾の欠如、コンクリートの多さなどがあります。コンクリートとデザインの間のかつての波瀾万丈のラブストーリーの概要。 コンクリートからブルータリズムまで: 60 年代のクールなデザインの建築 古代にローマ人によって発見され、その後時間の経過とともに忘れ去られたコンクリートは、19 世紀から鉄筋コンクリートの出現などで再び発展しました(Big Up Bagarre we love you)。レシピはそれほど複雑ではありません。骨材（砂、石、砂利）、少量のセメント（石灰石、粘土）、水、すべてを大きなミキサーに入れ、混ぜ合わせればコンクリートが完成します。つまり、密度が高く、強度があり、安価であるため、非常に人気のある素材です。 非典型的なアーキテクチャ ブルータリズム建築運動は 1950 年代に台頭しました。そこには第二次世界大戦の惨禍がありました。イギリスとドイツでは、町の70％近くが破壊された。しかし、私たちは今再建しなければならず、できれば迅速かつ低コストで再建しなければなりません。コンクリートの栄光の時がついに到来しました!建築家は徐々にコンクリートとそのありのままの側面に恋をするでしょう。あらゆる種類の形状をとる能力があり、その質感は建築的な動きをもたらします。それはまさにブルータリズムとそのデザインに関するものです。この運動の最も有名な人物の一人は、古き良きル・コルビュジエです。彼は特にマルセイユのシテ・ラデューズ（1947年に開始）で知られています。 ブルータリズム建築と今世紀で最も凶悪なデザイン ブルータリズムは、美術などのより洗練された動きとの決別を表すスタイルです。 Brutalsime の唐突なスタイルとその具体的な構造には妥協がありません。しかし、その質感、色、使いやすさといった物理的特性により、あらゆる種類のクリエイティブな大胆さが可能になります。建築家は形をいじり、作成された記念碑は巨大な戦艦のような効果をもたらします。そして、それらは国家の自信と力を体現します。ブルータリズムには妥協がありません。それは今世紀で最も凶悪なスタイルです。 このようにして、ブルータリズムのやや暗い属性が優先されます。したがって、私たちの視線はそれらを欠陥として認識します。最後に、私たちはそれをバンカー、あるいは魅力のない灰色で魅力のない建物によって定義される共産主義建築と関連付けます。大規模な郊外複合施設の建設は彼のせいだ。したがって、残忍行為は都市の外観を損ない、社会的暴力を助長しているとして非難されています。そして私たちはこの運動からコンクリートの使用だけを思い出し、何よりもこの運動を特徴づける未来的な形の創造を忘れています。...
